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NFT如何定义音乐的未来?

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NFT如何定义音乐的未来?

NEW YORK, NEW YORK- 6 月 29 日:艺术家 Derrick Adams 拍卖名为“王位继承人”的 NFT,… 来源:GETTY IMAGES

2021年和2022年的头几个月,人们对非同质化代币(NFT)的兴趣和兴奋度激增。如今,存储在区块链上的数字代币,可以记录物品的所有权的NFT,已经被开发用于广泛的物品,从数字艺术到活动门票,再到现实世界的奢侈品。这些数字令人瞠目结舌::2021年NFT销售额总计250亿美元,而2020年仅为9500万美元。到 2022 年,流行NFT点对点市场 Opensea的日销售额已达到了历史最高水平。

NFT有可能颠覆众多行业。就老雅痞本人来看,未来社会的各行各业一定都会或多或少的跟NFT挂钩,许多专家预计NFT在塑造音乐的未来方面尤其具有变革性。歌曲、专辑、音乐、歌词和原声片段都可以是NFT。去年,Kings of Leon成为第一支以NFT形式发行专辑的乐队。音乐甚至可以与jpeg或gif格式的数字艺术相结合,创造出融入音乐的独特艺术品。例如,Lostboy NFT是一个流行的音乐团体,它结合了音乐和艺术,同时关注心理健康。由于智能NFT可以支持多种格式,与音乐有关的NFT可以根据其访问方式以不同方式显示。例如,一个音频NFT可以包含一个PDF资源,其中包含一首歌的歌词或一名音乐家的信息,当以文本格式打开时,这些资源将显示出来。

当你深入研究NFT的功能时,NFT似乎准备定义音乐的未来。

实现公平报酬

几十年来,音乐家们的音乐没有得到公平的报酬。这在音乐行业尤为明显。据《财富》杂志报道,通常的收入分配方式是50对50,只有 50% 的收入流向了艺人,其余的则由经纪人、律师和分销商分享。对于通过流媒体服务传播内容的音乐人来说,现实更加严峻。在Spotify排名前0.8%的艺人中,大多数人的流媒体收入不足5万美元。

NFT有可能确保音乐家的工作得到更公平的报酬。考虑一下林肯公园的Mike Shinoda的个人轶事,他为自己的NFT 筹集了大约 11,000 美元。他在推特上解释说:“有了NFT,我们可以让早期的数字自己说话。即使我把所含歌曲的完整版本上传到世界各地的DSP(我仍然可以这样做),在扣除DSP、标签、营销等费用后,我也不会得到甚至接近1万美元的资金。”

对于音乐人来说,获得公平报酬的最大机会之一涉及到NFT的二级、三级和更高层次的市场。目前,创作者往往在最初的合同中放弃了对平台的所有权,并难以跟踪他们的内容随后在哪里传播。据The Verge网站报道,一名音乐人在与一家大型独立厂牌签约后,被拖欠了高达4万美元的歌曲版税,这是他们从未预料到的。

然而,有了NFT,音乐家和其他创作者不需要从一开始就将其内容的所有权让给平台。尽管他们可以在铸造NFT时选择放弃歌曲或专辑的权利,但他们也可以通过将其焙烤为NFT来保留该所有权。因此,当音乐人出售内容时,他们可以直接得到更公平的补偿。如果NFT所有者决定转售NFT,原始创建者可以自动获得版税——每次出售NFT时,这个过程都可以继续。这一切都要感谢NFT元数据中内置的所有权记录。

为合作和混音创造更大的潜力

在过去的十年里,合作在音乐和娱乐行业变得越来越普遍。如今,艺人合作是现代流行文化的一个标志性特征。不可否认,看到两个或更多的艺人以新的、创造性的方式走到一起,有一种不可否认的吸引力。

我们已经看到NFT支持新的和令人兴奋的合作。格莱美提名的DJ Steve Aoki最近与数字艺术家Maciej Kuciara合作发布了一个NFT系列。正如Kuciara所反映的,”NFT代表了数字艺术家的新画布,它允许新一代艺术家与不同行业的人才合作,并给观众留下持久的情感影响”。有了NFT,音乐人可以选择在NFT中加入版税征收机制,这使合作变得更加有利可图。

与合作紧密相关的是混音。NFT 还能够利用日益流行的“混音”文化——它鼓励组合或编辑内容以产生新的创意和衍生内容。混音的一个流行示例是“粉丝编辑”,例如由粉丝编辑的音乐、电影或艺术作品的版本,以便添加、删除或增强内容以创造新的东西。

音乐家和其他创作者可以利用“可升级的NFT”,以对他们有利的方式来激励混音。数字经纪公司Blue Manakin解释道:“可升级的NFT为更高效的音乐传播打开了可能,无需通过中介,并且有助于创建独家素材、合作和混音,而不会产生经常出现的法律问题。”

可升级的 NFT 是可以随时间演变和变异的 NFT。例如,音乐家可能会发布原声带、合唱或者粉丝和合作者可以在其上合法构建的桥梁,同时绕过合法创作翻唱时经常涉及的昂贵的法律程序。通过可升级的NFT,原创作者可以保留对衍生作品的控制权,甚至从中获利。

充分利用对稀缺性的诉求

受人尊敬的心理学家罗伯特·恰尔迪尼是影响力策略研究领域的领军人物之一。恰尔迪尼以他的“影响力六原则”而闻名,其中之一就是稀缺性。Cialdini的研究表明,当产品的供应量有限时,人们会认为它们更有吸引力。在音乐产业中,稀缺性创造利润的历史由来已久。音乐产业的繁荣依赖于独特和罕见的粉丝体验、后台通行证、粉丝俱乐部、收藏品和其他稀缺资产。

NFT使音乐家能够以新的方式利用稀缺的吸引力,而另一方面,也使歌迷能够利用新的机会与他们最喜欢的音乐家建立更深的联系。媒体公司Variety最近的一项调查中提出了以下问题:“现在是2022年。一家电影公司为你喜欢的电影片段发布了一个NFT。有1,000份这个NFT在出售。你期望的价格范围是什么?”

整整20%的受访者认为价格范围将超过1000美元。获得独家的、稀有的内容会给人一种兴奋感和吸引力。

在NFT中,对稀缺性的诉求机会是无限的。以世界上最大的音乐活动组织者Live Nation为例,该公司最近宣布推出Live Stubs-NFTs,粉丝购买音乐会门票时将免费获得。总裁兼首席执行官Michael Rapino,解释说,“我们的Live Stubs产品带回了收集票根的怀旧之情,同时也为艺术家提供了一种新工具来加深与粉丝的关系,我们迫不及待地想看到这个社区的创造力的成长。”随着时间的推移,Live Stubs和类似的NFT成为稀有收藏品,可以随着时间的推移升值,并可以合法转售。

NFT也促成了对音乐行业稀缺性的其他诉求。加拿大歌手Shawn Mendes与虚拟形象科技公司Genies合作推出了自己的NFT。NFT在OpenSea上推出,包括他的签名配件的罕见数字版本,如他的Fender吉他和金戒指。

通过NFT推动音乐的未来

NFT不仅仅是另一个流行的首字母缩略词。当你仔细研究 NFT的价值主张时——更公平的薪酬、更多的合作和混音,以及对稀缺资源的久经考验的诉求——NFT似乎准备改变音乐产业。关键是NFT要不断地重塑自己,创造性地发展,就像它们所支持的音乐家一样。

编辑于 2022-01-25 02:23
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