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NFT如何为音乐人打造新的创意经济

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NFT如何为音乐人打造新的创意经济

音乐行业的商业模式并没有让大多数艺术家受益,这已经不是什么秘密。根据2018年MIRA对音乐家的调查,美国音乐家的年收入中位数低于25,000美元。如果这还不够令人震惊,61%的音乐家说他们从音乐中获得的收入不足以满足他们的生活成本。

问题出在哪里?大公司和流媒体服务占据了收入的绝大部分,吃掉了艺术家收入的相当大一部分。

根据Statista的数据显示,Spotify在2021年创造了超过100亿美元的收入。然而,他们只向艺术家支付每条“流”的0.003美元至0.005美元。这大约是每250个“流”1美元。可悲的是,当你看其他流媒体平台时,这些数字并没有好多少。

NFT如何为音乐人打造新的创意经济

但金钱并不是艺术家唯一的牺牲品。他们也经常放弃他们的创意控制权。这通常包括对歌词、哪些歌曲进入专辑或何时发行专辑没有发言权。在许多情况下,艺术家也放弃了他们的主权利(对他们的录音的权利)给他们的公司。因此,他们甚至不拥有他们音乐录音的版权。由于唱片公司拥有母带,他们决定在哪里和什么时候使用这些录音,有时是永久使用。

然而,NFT终于改变了现状。最近,媒体采访了各种艺术家和行业专家,以准确揭示NFT是如何改变音乐行业游戏性质的。

艺术家的自由

音乐NFT是一首音乐作品的代币化版本,如一首歌、一张专辑甚至一个音乐视频。由于NFTs和区块链技术,艺术家现在有机会赚钱,同时仍然保留他们的创意控制。Sound.xyz、Royal和OneOf的CO/SIGN项目正在催生一种新的创意经济,一种让艺术家与世界分享他们的音乐NFT并赚钱的经济。

NFTs让像CO//SIGN的Rakeem Miles这样的艺术家有能力随时发布新的音乐,而不是等待行业看门人的批准。他在接受媒体采访时说:”与唱片公司发布音乐有很多界限。有一定的制度和时机,你需要等待。NFTs为那些试图从一开始就建立自己品牌的独立艺术家打开了机会”。

最终,Miles说,NFT允许音乐人按照自己的时间和条件工作。他补充说:”能够把音乐人的艺术放在一个平台上让粉丝直接消费是一个非常棒的机会,因为粉丝们基本上可以随时打开这个机会。无论什么时候,音乐人都可以说,’朋友们,我需要你们看看这张唱片’。

而且似乎这种设置对他来说效果很好。 Miles 推出的 One//Of 首次发售在不到五天的时间内就售罄。

NFT如何为音乐人打造新的创意经济

然而,这并不意味着我们已经走到了唱片公司和发起人的尽头。在接受媒体采访时,OneOf的联合创始人、昆西-琼斯制作公司的总裁亚当-费尔说,NFT不是零和的破坏者。相反,他认为他们帮助艺术家和唱片公司以更好和更公平的方式合作。他解释说:”NFT允许艺术家在不负债的情况下获得资金,不以他们未来的收入来源之一作为贷款,因此他们可以在职业生涯的后期与大公司谈判达成更好的协议。我不认为这是取代标签的东西。我认为这对生态系统中的每个人来说都是一种胜利。”

当然,NFT 仍处于起步阶段。因此,我们可能需要一段时间才能知道亚当-费尔在他的评估中是否正确,以及唱片公司的角色是否会发生巨大变化——或者,事实上,根本不会发生变化。

然而,歌迷的角色已经发生了重大的变化!

从Web2到Web3的乐迷俱乐部

与传统的音乐产业不同,收集音乐NFT的歌迷在他们喜欢的音乐家成功的时候会得到回报。在这方面,亚当-费尔说,音乐NFT已经颠覆了歌迷作为被动听众和消费者的传统角色。简而言之,他认为音乐NFT不仅仅赋予艺术家权力–它们也赋予歌迷权力。

亚当-费尔说:”如果你使用NFT为你的粉丝创造价值,你所做的就是用一种新的模式取代web2艺术家的粉丝俱乐部模式,在这种模式下,你授权给你的粉丝,而这些粉丝成为你的web3街头团队。”由于你已经为你的Web3街头团队创造了价值,他们是你最大的传道者。如果你有一支军队,他们是你最大的布道者,你就有你最真实的粉丝”。

事实上,仅在去年,各种规模的艺术家都以各种方式使用了音乐NFT,以增强和奖励他们的粉丝。以下是几个例子。

  • 2021年2月,电子唱片艺术家和早期Web3先锋3LAU通过拍卖其专辑《Ultraviolet》的33个版本作为NFT,筹集了超过1100万美元。除了数字收藏品外,不同所有权等级的持有者可以获得未发布的音乐,并有机会与3LAU合作推出全新的单曲,该单曲将被代币化,成为一首独一无二的NFT。
  • 独立艺术家Verite通过出售她的单曲 “He’s Not You “的505个NFT,以换取该歌曲未来流媒体版税的39%,在不到一周的时间里筹集了9万美元。NFTs的销售分为三个层次,每个层次都向持有人提供各自的版税百分比。
  • Spottie Wifi是第一个在以NFT身份运作的情况下出售音乐NFT的音乐艺术家(和CryptoPunk说唱歌手)(是的,很玄)。他独立发行了他的第一张EP,作为2000个NFT的集合,每个NFT代表一首特定的歌曲,有不同程度的稀有性。无论稀有程度如何,所有持有者都获得了商品、非独家音乐权、对未来职业决策的投票权,以及可以随心所欲地重新混合或改编歌曲的权利。该活动几乎立即售罄,在不到一分钟的时间内筹集了近20万美元。

音乐NFT也为这个历来神秘和封闭的行业提供了一个亟需的透明度。

增加透明度

Water & Music的创始人Cherie Hu,一个专注于音乐NFT的研究DAO,向媒体解释了区块链的准确和不可更改的数据对所有行业的研究人员是多么重要。

她说:”伴随着空前的炒作,Web3带来了非常切实的实验,你可以跟踪和验证这些试验。这很有动力,因为在音乐行业找到准确的数据可能非常困难。你会看到人们一直在对数字进行猜测。我们真正让NFT产生的影响远远超出了音乐(在一般的隐私性和金融领域)”。

但最重要的是,在促进社区发展方面,Cherie Hu对Web3和NFT已经产生的影响感到惊讶。

她说:”Web3为音乐行业和社区内的创新和实验精神带来了新的活力。在Water & Music DAO的社区方面,信息流动的方式是如此流畅。人们对合作是如此开放,他们互相帮助,并对当前技术的作用和不作用持非常现实的态度,因为NFT仍然非常复杂”。

简而言之,NFTs可能是音乐行业自引入流媒体以来看到的最重要的创新。然而,音乐NFT绝对不应该被看作是万能的。它们并不能神奇地解决艺术家面临的所有问题。

让音乐NFT成为可能

在接受媒体采访时,Spottie WiFi指出,当涉及到音乐NFT时,许多音乐家面临着高门槛。正如他所阐述的那样,问题在于许多艺术家没有技术知识或资源来潜入这个市场。

他说:”在大多数情况下,利用NFT进行创新的困难之处在于,如果你想做得好,你需要自己的开发团队和法律团队。为了解决这个问题,Spottie说,那些拥有必要知识的人需要共同合作,创造出能够降低准入门槛的工具和系统。”他说:”我们需要达到这样一种程度,即激励开发者创建免费使用的开源工具,以及易于使用的一键式解决方案。比如音乐家可以说,’我想做一个非常独特的落款’。

但是,许多组织和个人已经在努力解决这个问题并简化进入流程。

在昆西-琼斯的支持下,OneOf利用其CO//SIGN项目与新兴艺术家合作,为他们提供推出自己的 “新秀卡 “NFT系列所需的资源和基础设施。投资艺术家的 “新秀卡 “让粉丝们直接资助他们最喜欢的艺术家的职业生涯,同时也得到一个数字收藏品,该收藏品可以随着时间的推移而增值并在OneOf市场上进行交易。

由于他们与MoonPay的合作,OneOf接受所有主流的支付方式,使购买和销售NFT对艺术家和粉丝都更方便。对于像Mazie这样的CO//SIGN艺术家来说,他们已经听说过NFT,但还没有认识到它们的全部潜力,这种伙伴关系是一个完美的选择。

“我一直在外围了解加密货币和NFT,但一旦OneOf联系并解释了整个过程,它就完全打开了市场潜力[…]我喜欢这个想法,我的粉丝可以对我进行投资,并从他们的投资中获得回报,因为在制作音乐的创意人之外,这些人是打破艺术家的人。这不是团队,而是真正的粉丝。因此,能够让他们以更大的方式参与进来,真的令人很兴奋。

尽管令人兴奋,但音乐 NFT 仍处于早期阶段,其未来的大部分影响仍是未知数。但在艺术家利益、粉丝利益和区块链透明度的提高之间,毫无疑问,音乐 NFT 将在未来几年在行业中留下印记。

编辑于 2022-05-25 08:57
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